从事紫砂行业16年，一开始是地学习技术，后来是主动的，主动地去探索紫砂的本真，奢华过后的极简，自带含蓄的中式美。也在这一过程中实现了自我的成长，从找自己到做自己的自我回归之旅。

　　紫砂器在中国茶艺术生活器的领域里始终占据着重要的位置，但近几年随着各种电商等平台竞争日益白热化，原来相对沉静的宜兴紫砂界也陆续显现出了种种乱象。紫砂人似乎面对着前所未有的与裹挟。这次借着首届草本青年生活节的邀请，千禧一代的紫砂作者静文在师父路志远的陪伴下一起来到北京，加入“茶生活美学新生代面孔计划”。

　　静文经历了很多，也被市场裹挟过。她依然跟刚开始的时候一样，就做自己认为对、认为不负此生的事情。

　　传统的往前的紫砂材质质地是比较酥的，紫砂这个词里的砂，有这样的一个意思。所以静文她们练泥也是复古传统，矿料风化的时间足够，一掰就会碎，然后放在一个缸里进行泡水，把一些杂质通过这样的方式粗略过一下，大概要泡半年左右，其间经常要换水。

　　等时间差不多了再拿出来晒干，上磨盘研磨到合适的目数，再把细矿进行泡水，一般泡水要半个月左右，也要经常换水。拿出泡好的泥用大锤子像打年糕一样锤出它的黏性，再用专业的手法把空气排出，最后打成一个大概20-30 斤的泥块，放在阴凉潮湿的地方陈腐，一般这个时间会是在半年左右，这样才可以开始进行做壶。

　　现在是快节奏的时代，像这样的流程一般都是机器代替了，有些制作者为了追求利益最大化，也会省略很多步骤。静文说，“泥料的酥感是在我们本地很少的从业者才能有感受的，这种酥是紧实的，但又有颗粒的，很美妙。”静文用美妙一词来形容紫砂——“制作紫砂壶首先得画个图纸，算好尺寸，然后就是去做，在制作中去印证图纸的数据是否合适，因为图纸始终是平面的，而壶是三维的，做壶最忌讳的就是做死了，不要生搬硬套地去做尺寸，最终出来的壶不舒展，不灵动。”

　　静文做壶最大的幸福感就是处于一个安静的角落里，然后一遍一遍地去完成这个过程，沉浸在自己的世界里。在外人眼里，今天做的和昨天做的是一样的事情，很枯燥南宫NG·28官网。而她觉得每天都不同，都是有挑战的，自己修复自己，突破自己，在一个悄无声息的时刻，在一个小小的角落里。

　　静文说，她经历了很多，也被市场裹挟过。她依然跟刚开始的时候一样，就做自己认为对、认为不负此生的事情。

　　“在我 20 多岁的时候读过一篇文章，忘记了作者，也忘记了内容，就记得一句话，就是说作为我一个画家，如果在 100 岁还能突破自己，改变画风，那就太了不起了。当时很不理解，现在知道这真的是一件很了不起的事。”静文如是说。

　　一开始只是觉得是一份工作，总感觉这辈子完了，天天和土打交道，年轻人的活力是无处安放的，总是偷偷出去玩。

　　A第一位师父实在感觉我性格太跳脱了，不太适合这个行业，去我父母那里劝退我，父母觉得我还是小，收心了就适合这个行业了。找了第二位师父，在第二位师父的填鸭式、半开放的教育下，学习了基础紫砂制作技艺。在这样封闭压抑的环境下，我就是想知道，这紫砂壶为什么有那么多人喜欢，喝茶喝水有这么多可选性，为啥紫砂这么出名。

　　不在压抑中爆发，就会在沉默中消亡，带着这么多问题我爆发了。在朋友的介绍下，我遇到了我的第三位师父路志远老师。我问出紫砂的第一个疑惑，为什么泡茶首选紫砂壶？

　　路老师反问我，你知道中国有多少种茶叶？我回答，红茶绿茶。他说全中国的茶叶分有六大茶类，小品种几千种。每种茶叶味道性格都不同，要用不同泥料，不同款式的壶才可以更好地激发出来。我这个吃货，一听这个就来劲了。

　　这就像一扇门打开了新世界，路老师提议我来北京，学习相关的茶叶知识。在北京的三年里，是我人生的重要节点，对紫砂茶具有了更深层次的认识，不再觉得这是没有活力的行业。带着对茶叶的理解，回归我们宜兴丁蜀镇再去做器，由路老师带领我们建立传统老壶的体系，把理念和师兄师妹分享，做泡茶的紫砂器具，做有生命力的紫砂器具。

　　Q2024 年，新的紫砂主理人对紫砂的认识有哪些不同？作为非物质文化遗产的紫砂怎样进行当代化？

　　A我们的壶都是沿用传统，再结合当下的紫砂器具去微创新。茶桌上不跳脱很耐看，在泡茶过程中感受我们制作者暗含的工程学，柔滑地出汤南宫NG·28注册，让手指感受到陷入沙发的舒适感，在使用过程中更加体会细节之美。我们的壶不会一眼看到尽头，要用，要感受。

　　A我们的紫砂茶具更加倾向于茶人，资深老茶客，对紫砂本质有一定了解，有审美力，对紫砂市场有认知的群体。

　　紫砂文化的大概念普及面已经很广泛，但作为从业者我是很小众的，因为我们的作品数量不多，如果普及率要大，就需要有一定的量，但量大了，质势必会下来，这就是紫砂类目相互矛盾的点。我们对于紫砂保持敬畏的心，去做我心里的壶，有审美有缘分的人自然会来。